第二章 书法艺术及影响

书圣王羲之  作者：谢贞秀|刘瑞轩

        由于家学渊源，艺术天赋又高，加以勤奋好学，羲之在书法艺术上取得了杰出的成就,历来被尊崇为“书圣”。在中国艺术史乃至世界艺术史上，少有艺术家能够像羲之那样,在跨越了如此巨大的时空之后，仍然具有如此巨大的魅力。

        王羲之一世创作了大量的书法作品。编辑成集最早要数初唐褚遂良，他在贞观十三年(639 年)辑录有《晋右军王羲之书目》。唐太宗李世民极爱羲之书法，不惜重金搜购天下王氏遗迹数千百卷，命人加以鉴别、整理、装裱，藏于御府之中。褚氏在此基础上编成《书目》,著录羲之正书五卷，40 帖，行书五十八卷，252 帖。晚唐乾符年间，书画鉴赏家张彦远著《法书要录》，其中《右军书记》载羲之帖 465 通。宋太宗命书法家王著编次内府所藏历代书迹，摹刻成《淳化秘阁法帖》十卷，大半是二王书帖。到北宋末年，宋徽宗时的《宣和书谱》，载有羲之书帖 243 帖。此后，羲之存世书帖由于改朝换代和战乱等原因逐渐减少;至元代就真迹无存了。现传世书迹，均是后人摹本、刻帖等。

        尽管不见真迹，我们仍然可以在前人考证、整理“王书”的基础上，将那些流传有绪，而且较为真实地保存“王书”面貌的勾摹本、刻帖，作为研究王羲之书法的根据。

        关于羲之书法的艺术成就和历史地位,他自己有个自评:“吾书比之钟张当抗行，或谓过之。张草犹当雁行，张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。”（《法书要录》)，这段自评，基本上符合实际。

        不少书法理论家，是将羲之置于各家之上。如《晋书·王羲之传》，说羲之为“古今之冠”。羊欣谓之“古今莫二”。萧子良说：“崔(瑗)、张(芝)以来，归美于逸少”。李世民说：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少。”张怀瓘列崔瑗至王献之19 人，曰：“在千百年间得其妙者，不越此十数人。各能声飞万里，荣耀百代。惟逸少笔迹道润，独擅一家之美，天质自然，丰神盖代。”从羲之各种书体所达到的高度及对后世的影响看，的确无人可与他相比，故誉之为“书圣”是当之无愧的。

        羲之对书法发展的贡献是很大的,也是多方面的。下面试从三个方面作些评介:

        (一)备精各体,并加以革新。羲之以前的书家,张芝成就最高，但只擅草书；钟繇善隶、楷，其行书成就不高。而羲之除篆书之外，无所不擅。羊欣说他“兼撮众法，备成一家。”《晋书·王羲之传》说他“善草、隶、八分、飞白、章、行。备精诸体；自成一家之法。”张怀瓘《书断》列其隶书、行书、章草、飞白、草书为神品，八分为妙品。在书体的多样性上，在当时和后代的书家很少能与之比拟。羲之不仅全面继承了各种书体,更重要的是他有创造和草新。比如楷书，钟繇为“正书之祖”；他使楷书规范化，艺术水准提高了。但尚未脱尽隶书笔意。字形扁方，形态略板，捺笔犹存汉隶波磔的痕迹。羲之师法钟繇，青出于蓝，他对楷书有所革新。即改钟繇的“存隶外放”为自己的“敛锋不发”。使用“内抵法”，改去波磔，造成一种笔画爽快、体势灵便的今楷。他的小楷书迹《乐毅论》《黄庭经》等，历来奉为楷模。今天使用的毛笔小楷字，就是在羲之手里完成定形的。

        羲之对草书的改革，成就也很大。东汉张芝是“草圣”，擅章草。章草为“隶书之捷”，由于笔画互相连接，可以一两笔成字，较大地提高了书写速度。但其主要笔画仍带有浓重的波磔，而且字体各自独立,不能数字连接。羲之和同时代的其他书家,对章草加以改革，变章草的波磔为圆转的笔画，使各字独立为多字连贯，一行之内字与字上下呼应连绵，一气呵成。这样写起来，不但迅捷，而且婉转流畅。这样改革完成了章草的蜕变，创造了今草。

        羲之对书体最重要的创新是行书。东汉刘德升是行书的创始人，继承者有两人：胡昭和钟繇。胡昭名声较小，未能影响后世，钟繇的行书则另辟新境。卫恒、张怀瓘都认为“钟善草行”，而后人为什么不推重其行书，而推重其真书，这就因后来的羲之创新的妍美流便的行书取代了他的地位。钟繇的行书较为古朴，撇捺尚不健全，隶书味重，纵画短促。横画粗长，稍呈左倾态势。羲之早期行书《姨母帖》，尚存留隶书那种横平竖直的书写习惯，用笔起伏、顿按的幅度不大，很少映带。风格古拙,不脱钟繇法度。羲之后期行书风格大变面貌一新。代表作有《兰亭序》、《丧乱帖》《快雪时晴帖》等。这些作品笔画体态都有欹侧之势,“纵复不端正者，爽爽有一种风气”(梁袁昂《古今书评》)。在结构上道媚紧敛，势巧形密，字与字之间有起承转合的映带，似断若连，如“烟霏露结”。这类作品在羲之行书中占很大比例，是他行书风格的主调。他的行书代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，他的《快雪时晴帖》24 字，被清代乾隆皇帝列为三希堂法帖》之首。

        (二)笔法创新，变化莫测。笔法是控制毛笔运动从而写出具有美感线条的方法，既包括执笔，又包括运笔。关于执笔，因史无记载，对于羲之的执笔法已无从考察,我们只从其书法作品中来分析其运笔特点。羲之运笔自然遒劲、含蓄。与同时代的书家相比，他有很大提高。晋人写字一般笔毫并不一直停留在点画的中央,而是在点画内部按曲线轨迹运行，在点画和转折处都不曾着意停留。只靠上述方法不能表现线条的丰富性,所以羲之用笔更趋于集中在点画的起止和弯折处,这就使笔法有了明显的提高，使书写运动的速度有韵律和节奏感，更富于立体感。总之，羲之采用不同的笔法，形成了那个时代的最佳体势。变化莫测是王字的另一重要特点。《别传》说他的字“千变万化，得之神功”，“自然万象，无以加也。”李世民在《王羲之传论》中形容说:“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结,状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”《广川书跋》也说：“逸少《告誓文》一字为数体，一体别成点画，不可一概求之，实天下奇作。”只有三笔的“之”字，在《兰亭序》中二十几个各不相同,真难能可贵。羲之不仅“万字不同”，就是一字之中每一点画也充满变化。

        羲之不仅每个字、每个字的点画变化莫测，就是每篇作品之间，也常常出现多种面貌。既有长于妍媚的作品，也有显得雄健、古质的篇什。或者这些特点交错出现于一篇作品之中。张怀瓘所谓“真日行妍美”、“耀文含质”,《墨林快事》所谓“寄巧子拙，藏老于嫩”……都是说王书风格面目及风格内含具有极大的丰富性和多侧面性。

        (三)王书代表时代精神，适应书法发展的湖沈。前人曾将几个重要书法时代的特点作过如下概括：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。这个概括有一定道理。什么是韵？有权威人士解释说“意珠悠长不尽者为韵”。晋人的韵和晋人的思想、风度有关。当时文人崇尚以老庄为基础的玄学。玄学尚无，无则超旷空灵。在这种哲学思想指导下，艺术的理想境界就是“澄怀观道”，“超以象外”。在书法艺术上表现为潇洒、飘逸、变化莫测……唐人尚法，法度多少影响了书法艺术本身的发挥。故缺少晋人空灵和不受法束缚的纯性灵的流露。所以说，书法作为反映人的精神的一种艺术，以羲之为代表的晋字确实显得特别突出。尚韵的精神和书法的素养是晋人所共有的现象，而只有羲之把“晋尚韵”的精神发挥到了极致，使他成为“晋尚韵”的代表。看似玄虚的“尚韵”精神是同具体的社会生活和自然生活有着紧密的联系。羞之受老庄思想影响，热爱江南山水之美，对于他书风的形成都有一定关系。

        在整个东晋书坛上，大量的作品是晋人写经、碑刻墓志；书法还保留着浓重的隶意。而羲之这种类型的书法，主要集中在江、浙一带文化比较发达的地区，而且是士太夫文人的专长。尽管这类书法在当时不占多数，但他的贡献是巨大的。因为东晋的书坛上虽然诸体皆备,然而究竟向什么方向发展的问题尚未解决。王书在前人基础上对草书、楷书进一步完善，开辟了草、楷相结合的书法道路。在技巧上，创造了更丰富更具表现力的书写方法。这类书法一改过去古朴的传统而形成丰富多彩、俊逸潇洒的崭新风貌、经过社会实践的验证，羲之的抉择是符合书法发展规律的。从艺术角度看，它是主动追求书法艺术的,是在前人书法精华的基础上大胆变化而来。它符合当时和后世书法艺术高层次欣赏者的审美情趣,因而他的书风成为隋唐以来书法发展的主流。在实用方面，王书便捷而易识，流畅而优美。因而为广大人民所接受，也成为隋唐以后实用文字型的主要源泉。羲之正由于作出书法发展方向的重大抉择，才成为古今公认的书圣。

        羲之作为伟大的书法家,在书法理论上不可能没有建树。世传羲之书法理论著作共有八篇：(一)自论书；(二)题卫夫大《笔阵图》后;(三)教子敬笔论；(四)书论;(五)笔势论(十章);(六)笔势论十二章并序；(七)用笔赋；(八)记白云先生书诀.不少学者认为，这些论文不是羲之本人所著，或为南朝人伪托，或为后世附会。但大多数学者认为，虽然不能肯定是羲之亲笔所写，但流传已久。影响深远，亦不能说无所依据。即使是唐以前人假托，仍然具有重要的历史价值。

        羲之的书论，大体有以下几方面内容:

        (一)讲解技法。如《笔势论》凡十二章：创临章、启心章、视形章、说点章、处戈章、健壮章、教悟章、观形章、开要章、节制章、察论章、譬成章，论及技法诸多方面。从用笔言，论及藏锋、侧锋、起笔、结笔、战笔、带笔、翻笔等方法和笔势。从结体言，则有撇不宜迟，捺不宜缓等，讲到字的大小则说“大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”讲到布白则说“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。当须递相掩盖”，等等。与前此传世书学理论相比较，羲之书论中的技法讲解，更为广泛而系统化。

        (二)关于书法创作。首先羲之多次将书法创作比拟为一场战争。在《题卫夫人<笔阵图》后》云：“夫纸者阵也，笔者刀鞘也，墨者鏊甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”战争是一种多方面的较量，书法创作类似,除笔墨纸需精良外，应重视“心意”、“本领”、“谋略”。用“心意”操纵“兵法”，才能出奇制胜。此论对后世影响甚为广泛而深远。其次，羲之强调创作中的“意在笔前”“书须存思”。《启心章》云：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小，偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前,然后作字。”再次，关于书法创作的步骤，羲之在《创临章》中说：“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”

        (三)揭示书法美学原理。首先，羲之认为书法讲究意象之美。如论点画则云：“夫著点…皆磊磊似大石之当衢，或为蹲鸥，或如科斗，或为瓜辦。或如果子，或若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，各禀其仪。”又说：“凡作一字，或类篆籀，或似鸽头”“或如虫食木叶，或为水中科斗，或如壮士佩剑；或似妇女纤丽。”而且“每作一字，须用数种意:或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木;而屈折如钢钩；或上尖为枯秆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来”书论还揭示了书法创作中内外、盈虚、大小、疏密、长短、缓急，强弱等关系。羲之说：“每书，欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”用笔须“有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。”这些对书法艺术的思辨，显示出羲之书论的丰富性和深刻性,为后世书家提供了丰富的书学营养。